【本报讯】印尼创意经济副部长兼创意经济局副局长李艾颖表示，人体艺术可以催生设计创意经济子领域中以身份认同为基础、富有创新性的创意作品，并具备印尼文化叙事的强大故事力。
本周三，艾颖在雅加达发布的新闻发布会上中说道：“印尼的祖先早已通过具有深刻意义的图案，利用人体艺术来表达他们社群的身份与故事，例如明打威纹身文化。像这样的叙事可以发展成电影、书籍及其他创意作品，让印尼进一步被认可为品牌与创意的中心。”
她同时强调，人体艺术与努山达拉的文化根源有着紧密联系，自古以来便一直使用符号和视觉图案作为社群身份的一部分。这一潜力被认为可通过跨子领域的合作，发展成为印尼的文化知识产权，以强化更具包容性、创新性和全球竞争力的创意经济。
她对由Maxdecal与Indonesia Subculture联合发起的2026年Maxdecal Inkverse Fest纹身与人体艺术节表示赞赏，该艺术节为人体艺术家与汽车社群、国际摩托车品牌，乃至摄影师和叙事者提供了一个相聚在国际级舞台上的空间。
艾颖说道：“创意经济的子领域不能困在自己的‘泡泡’里。我们希望跨界社群能够坐在一起，交流讨论，建立起能够催生新想法和新创意的合作，正如Inkverse Festival这样。”
以“Where Ink Becomes Identity”（当墨水成为身份）为主题，该艺术节将于2026年5月30日至31日在雅加达南部Fatmawati City Center的The Brickhall举行，在同一个合作舞台上呈现视觉艺术、都市文化与创意表达的交融。
这一盛会不仅将人体艺术作品作为个人创作来展示，更将机车作为艺术媒介，携手哈雷戴维森等国际摩托车品牌与社群共同呈现。
记录这些作品的摄影师，以及到场的故事叙述者，有望揭示出每件展出设计背后的意义。
Maxdecal项目总监诺菲安·亨德拉表示，车辆贴纸印刷行业如今已不仅仅是一种改装潮流，更是一种代表车主身份的创意表达媒介。
他补充道，“Inkverse”这一概念源自一个想法：墨水是连接从纹身、平面设计到车辆贴纸等各种视觉作品形式的共同主线。
诺菲安说：“一切都始于墨水。印刷设计用墨水，纹身用墨水，摩托车贴纸也用墨水。通过墨水，作品可以被带到任何地方，触达不同的创意群体。因此，我们希望举办一个别具一格的纹身节，将众多创意元素融合在一场活动中。”
借此机会，创意经济部与Maxdecal方面还探讨了合作潜力，计划推出教育活动，以强调知识产权注册对创意经济从业者的重要性，尤其是在视觉传达设计和人体艺术子领域。
此举有望提升创意产业从业者对保护作品、增强基于知识产权的经济附加值的认知。（cx）